TRABAJO PRACTICO 2

ENTREGA FINAL

Tercer exploración - Retrato.

 En esta oportunidad me puse a jugar con los efectos de la luz y la sombra para generar un retrato simple pero estéticamente bello, en el cual la fuente de luz proyecta sombras en el rostro y en la pared, generando una idea de cercanía al sujeto. 

Me pareció interesante también probar contraluces que destaquen el perfil y "dibujen" el rostro para contarlo por medio de simples curvas entre la oscuridad. 

Continuamos con el TP 2 - Esquicio sobre un fotógrafo a elección : Bill Viola.

Bill Viola nació en la ciudad estadounidense de Nueva York en 1951. Con nueve años era capitán del TV Squead en el P.S. 20 y, siendo adolescente, realizó películas caseras y grabó cintas de audio. También formó parte de un grupo de vídeo que creó e hizo salir adelante un sistema de televisión por cable y un estudio de televisión en color. Sin embargo, el vídeo no era su único interés, pues también estudió música y psicología de la percepción. Tras graduarse en 1973, trabajó como técnico de vídeo en el Everson Museum de Siracusa. Se lo considera un videoartista contemporáneo y una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance. Las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.

Viola moldea el tiempo a su gusto. Estira, aprieta y comprime imágenes cuyo significado debe desvelar el espectador. Una bella poesía visual, como describe el autor sus propias obras.

Su insaciable curiosidad y su alma viajera lo llevaron a dejarlo todo para atravesar el planeta. Graba "A portrait of Life and Heat" en el desierto de Túnez y Hatsu Yumeen Japón, donde se le concede una beca de artista durante 18 meses.

Recorre vastos territorios intentando impregnarse de lo más característico de cada cultura y en su paleta de materiales comienzan a vislumbrarse las bases de su obra. Un ordenado eclecticismo espiritual como salvación ante un mundo que él considera intrascendente. 

Operando una cámara y editando las imágenes en su estudio de post-producción ha logrado ser considerado como el mejor video artista del mundo y una figura clave para entender el arte contemporáneo a nivel mundial.

"Hall of Whispers" (Salón de Susurros) es una videoinstalación en la que uno ve, en los dos lados de un espacio oscuro, las proyecciones de los rostros pálidos de diez personas que han sido amordazados. Bill Viola presentó por primera vez esta obra en 1995 en la Bienal de Venecia. Junto con otras cuatro obras de vídeo, incluyendo "The Greeting", formó parte de la exposición Buried Secrets de Viola en el pabellón americano (American pavilion).

Elegí de todas las obras que investigué de Bill Viola, esta llamada "Hall of Whispers", ya que me generó mucho interés la propuesta de mostrar los rostros de las personas de esta forma con una luz de frente y una mordaza. Genera una sensación de estar viendo algo extraño, como si quisieran callar o censurar a alguien. Por lo tanto me pareció interesante reflexionar sobre el estilo propio de este fotógrafo, y elegir estos retrato de su autoría para reproducir su estrategia con mi compañera a retratar.

Estos son algunos de los experimentos que fui creando mediante una serie de fotos. El resultado no es lo que esperaba del todo ya que no pude ver el material que iba fotografiando en el momento desde un medio cómodo como para ver las correcciones. Pero para ser una primer experiencia me parece que fue un buen entrenamiento para ver cómo posicionar la luz y las sombras que se proyectan. Me gusta la idea de generar una imagen en movimiento, en lugar de una estática ya que el medio que mas manejaba Bill Viola son los videos y la idea de slow motion, en la cuál veré si debo intentar adentrarme más adelante, ya que es un campo que desconozco.

Este es otro de los resultados a los cuales llegué por medio de edición, que es una herramienta que Viola también utilizaba. En mi caso estoy experimentando por ahora únicamente con la luz y no tanto con las expresiones faciales, que era uno de los temas fuertes de los trabajos de Bill.

En conclusión, me parece una prueba interesante intentar recrear estas obras fotograficas de 1995, obviamente necesito afilar mucho mas las técnicas para ello, pero la idea de probar este estilo me resulta muy interesante. 




***EDITADO***
Agregué esta foto nueva, tomada luego de la corrección de Jime sobre el pañuelo que se caía y perdía la sensación de estar amordazando a la persona.

También eliminé el estilo gif para dejar solo una imágen estática ya que no era parte de la consigna, si bien en el desarrollo del trabajo se van a usar, no creo que me sirva en lo que estoy buscando generar.

El otro.

Primeras tomas del trabajo: El otro.

Fotografiada: Rocío Gamarra.

Un retrato tiene que ver con una opinión y una lectura, es contar algo acerca de otro, pero desde una mirada personal.

Primera aproximación al segundo trabajo práctico.

Clase del Jueves 07 de mayo.

Entrega del Primer Trabajo Práctico.

Me encantó la forma en la que fue dispuesto el lugar para la presentación de los trabajos. Personalmente, la pase muy bien en la clase y vi como todos recorrían las distintas comisiones y charlaban entre ellos. Una clase bastante interesante, donde al culminar nos dieron las primeras pautas del próximo trabajo práctico.

Entrega: La Galería.

Reflexión sobre el Primer Trabajo Práctico.

Mi experiencia con este lugar fue en conclusión, agradable y fue un desafío que me llevo muchas visitas hasta lograr encontrar las tomas finales. Creo que avancé muchísimo desde el comienzo del trabajo donde realmente solo fui a tomar fotos del lugar sin contar nada especifico del mismo, hasta que fui comprendiendo que tenia que tomar una postura y una estrategia, en ese caso me pareció que debía descartar el sector de shopping de la Galería Pacifico ya que no me ayudaba en la búsqueda de la simetría. Realmente creo que se puede ver el trabajo que llevo observar el lugar hasta encontrar los puntos donde se marcaba la simetría y donde las formas del lugar generaran estas imágenes tan armoniosas. En especial en la primer fotografía se puede apreciar en su totalidad la arquitectura del lugar, en el techo y en la forma de distribuir todo de a tres partes, como en los ventanales, en las puertas e incluso en la primer fotografía, al igual que en otras, casi se podría partir la foto en tres partes, formando una especie de tríptico donde cada parte cuenta algo distinto pero se complementa con las otras. En otras fotografías en cambio, como en la segunda y la última, esta sensación se genera al "partir" la fotografía a la mitad, donde podemos ver una simetría casi perfecta en el caso de la foto tomada desde el espejo. 

Se podría decir que algunas fotos 'repiten información' pero a mi parecer, ninguna foto esta de más ya que cada una aporta un punto de vista distinto y suma un poco para entender el lugar, por ejemplo la primer foto junto con la cuarta. Estuve mucho tiempo analizando si descartar alguna pero mi decisión final fue mantener ambas ya que me parece que no repite sino que refuerza la idea de la simetría (además de que no es exactamente la misma zona fotografiada sino que el lugar tiene esa simetría por lo tanto hay cuatro esquinas iguales).

En cuanto a la serie en general creo que no necesita mucha explicación ya que por si sola cuenta una galería bella, limpia, armónica y llena de vida. Junto con las luces que la iluminan que generan esa sensación de lujuria e incluso se podría decir de "pasarela" para la gente que transita por allí, como en la foto oscura donde quise destacar el "camino" que forma la luz, como por así decir un camino de estrellas, ya que la galería si bien es un "no lugar" es un palacio de luces encasillado dentro de un shoping. En cuanto a la foto de los ascensores me parece que ademas de aportar a la simetría del lugar, le da un aspecto de que no todo lo que se ve es el todo del lugar, también ayuda a entender lo dimensional del lugar, que tiene más de cuatro pisos.

Habiendo dicho esto, no me queda mas que una sensación de agrado y nostalgia saber que se culminó este primer trabajo y ver todo el recorrido que transité, aprendiendo algo nuevo a cada paso para lograr ver esta galería no solo como un centro comercial si no como un lugar donde perdura el encanto y el arte.

Bizarre Loop.

AUDIO DEL LUGAR | Free Listening on SoundCloud

(Hacer click en el enlace de arriba para reproducir audio)

LUGAR: GALERIA

Lugar : Galería. Comisión - Jimena Cantero.

Pre entrega.

Algunas de las fotos posibles que presenté en la Pre-entrega del Jueves 30 de abril.

Aún sigo buscando la centralidad y la simetría que en algunas tomas cuesta más que en otras pero  me motiva que me hayan dado algunas pautas mas concisas ya que estamos cerca de la fecha de entrega para saber por qué lado encaminarme.