TP 5 - Entrega
domingo, 25 de octubre de 2015
viernes, 23 de octubre de 2015
Etapas del Proceso.
Mi primer propuesta para este trabajo era realizar un documental observacional, acerca de las villas de buenos aires. Siguiendo esa primer idea que tuve, salí a filmar con mi cámara, medio escondida, a capturar imágenes de la realidad. Recorrí varias villas, entre ellas la villa 31 que fue la que más me impactó, ya que no la conocía mas que por fotos, el estar ahí adentro genera miedo, incluso a pleno día.
Una vez que me puse a ver los videos en mi casa, no estaba conforme con las tomas, pero de todas formas llevé el material a la clase.
Luego de escuchar las devoluciones hacia mis compañeros, empece a pensar otras posibles propuestas, así que cuando pude corregir con Valansi, él me ayudó a guiarme más en el tema de la transposición. Primero me dijo que Berni jamás haría un documental, ya que no es su esencia. Así que al descartar esa idea le comenté que pensaba combinar animación con videos capturados por mí.
Me aconsejó tocar el tema de la basura virtual, pero más que nada mostrar ese "mundo mágico" que pintaba Berni en sus cuadros, ya que él no pintaba solo niños en la pobreza, sino niños, con sus ideas y juegos y aventura como cualquier otro niño, solo que en el entorno real en el cual viven.
Otro consejo fue (mas o menos lo recuerdo así) "darle vida a un cuadro de Berni" y eso me voló la cabeza, distintas ideas me surgieron, algunas demasiado rebuscadas, pero de allí pude ir separando lo que quería representar.
Lo tomé como un desafío para generar que las piezas de los cuadros cobren vida de alguna forma "mágica" o bella. En esa búsqueda me trabé muchisimo por lo tanto seguí con otras ideas, descartando ya lo animado.
Luego de volver a observar (esta vez más profundamente y en detalle), los cuadros de Antonio, y ver videos donde se lo escucha hablar de sus obras, entendí que no tenía que generar algo en after effects para representar la esencia de Berni, sino que tenia que hallarla en algun lugar, por ejemplo en la sonrisa de un niño al jugar, o en la forma de descubrir los objetos que desconoce e investigar. Esas cosas que hacen a los chicos, chicos.
Berni no retrataba desde la humillación o la verguenza, sino desde los sueños de esas personas. En algunos casos sus cuadros eran más dramáticos, pero los cuadros en los que yo decidí basar mi transposición, fueron los de Juanito Laguna.
En particular ...
Al ver estas obras, cada uno tendrá su crítica, su visión, su forma de entenderlos.
Yo decidí verlos como la belleza que se esconde en los entornos de pobreza que suelen relacionarse con lo triste.
Esas cosas que te hacen re-valorar los momentos pequeños de "magia" que se topan en lo cotidiano de la vida. Como perseguir una mariposa, como oler un perfume, como ver un perfecto atardecer.
Si bien es muy distinto contar esto con palabras, que con una cámara...
Mi primer propuesta para este trabajo era realizar un documental observacional, acerca de las villas de buenos aires. Siguiendo esa primer idea que tuve, salí a filmar con mi cámara, medio escondida, a capturar imágenes de la realidad. Recorrí varias villas, entre ellas la villa 31 que fue la que más me impactó, ya que no la conocía mas que por fotos, el estar ahí adentro genera miedo, incluso a pleno día.
Una vez que me puse a ver los videos en mi casa, no estaba conforme con las tomas, pero de todas formas llevé el material a la clase.
Luego de escuchar las devoluciones hacia mis compañeros, empece a pensar otras posibles propuestas, así que cuando pude corregir con Valansi, él me ayudó a guiarme más en el tema de la transposición. Primero me dijo que Berni jamás haría un documental, ya que no es su esencia. Así que al descartar esa idea le comenté que pensaba combinar animación con videos capturados por mí.
Me aconsejó tocar el tema de la basura virtual, pero más que nada mostrar ese "mundo mágico" que pintaba Berni en sus cuadros, ya que él no pintaba solo niños en la pobreza, sino niños, con sus ideas y juegos y aventura como cualquier otro niño, solo que en el entorno real en el cual viven.
Otro consejo fue (mas o menos lo recuerdo así) "darle vida a un cuadro de Berni" y eso me voló la cabeza, distintas ideas me surgieron, algunas demasiado rebuscadas, pero de allí pude ir separando lo que quería representar.
Lo tomé como un desafío para generar que las piezas de los cuadros cobren vida de alguna forma "mágica" o bella. En esa búsqueda me trabé muchisimo por lo tanto seguí con otras ideas, descartando ya lo animado.
Luego de volver a observar (esta vez más profundamente y en detalle), los cuadros de Antonio, y ver videos donde se lo escucha hablar de sus obras, entendí que no tenía que generar algo en after effects para representar la esencia de Berni, sino que tenia que hallarla en algun lugar, por ejemplo en la sonrisa de un niño al jugar, o en la forma de descubrir los objetos que desconoce e investigar. Esas cosas que hacen a los chicos, chicos.
Berni no retrataba desde la humillación o la verguenza, sino desde los sueños de esas personas. En algunos casos sus cuadros eran más dramáticos, pero los cuadros en los que yo decidí basar mi transposición, fueron los de Juanito Laguna.
En particular ...
Yo decidí verlos como la belleza que se esconde en los entornos de pobreza que suelen relacionarse con lo triste.
Esas cosas que te hacen re-valorar los momentos pequeños de "magia" que se topan en lo cotidiano de la vida. Como perseguir una mariposa, como oler un perfume, como ver un perfecto atardecer.
Si bien es muy distinto contar esto con palabras, que con una cámara...
lunes, 19 de octubre de 2015
domingo, 18 de octubre de 2015
domingo, 11 de octubre de 2015
martes, 6 de octubre de 2015
EL RETRATO DE JUANITO LAGUNA
En 1961, Antonio Berni realiza un retrato de Juanito Laguna que marca un giro en su producción plástica. Se trata de la imagen de un niño cuyo rostro es un collage construido con fragmentos de diferentes materiales: los dientes son de fleje, el cabello y las cejas son de estopa, la piel es de diferentes telas y metales herrumbrados. En algunos puntos, inclusive, este rostro se confunde con el fondo realizado con madera de cajones de fruta.
El personaje de Juanito había aparecido por primera vez en la obra de Berni a fines de la década del '50 y, con el tiempo, fue tomando la forma de una serie narrativa: unas veinticinco pinturas con escenas de la vida de este niño-adolescente que vive en una villa miseria cerca del bañado del bajo Flores. Si bien el primer Juanito fue pintado al óleo, en una estética expresionista, pronto Berni cambia su concepto y comienza a presentar sus cuadros realizándolos con arpilleras, trozos de madera, hojalatas oxidadas, fragmentos de objetos en desuso.
En 1961, Antonio Berni realiza un retrato de Juanito Laguna que marca un giro en su producción plástica. Se trata de la imagen de un niño cuyo rostro es un collage construido con fragmentos de diferentes materiales: los dientes son de fleje, el cabello y las cejas son de estopa, la piel es de diferentes telas y metales herrumbrados. En algunos puntos, inclusive, este rostro se confunde con el fondo realizado con madera de cajones de fruta.
El personaje de Juanito había aparecido por primera vez en la obra de Berni a fines de la década del '50 y, con el tiempo, fue tomando la forma de una serie narrativa: unas veinticinco pinturas con escenas de la vida de este niño-adolescente que vive en una villa miseria cerca del bañado del bajo Flores. Si bien el primer Juanito fue pintado al óleo, en una estética expresionista, pronto Berni cambia su concepto y comienza a presentar sus cuadros realizándolos con arpilleras, trozos de madera, hojalatas oxidadas, fragmentos de objetos en desuso.
domingo, 4 de octubre de 2015
sábado, 3 de octubre de 2015
Recopilando información.
Antonio Berni.
Autoretrato - Antonio Berni.
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Fuerte contenido social de sus obras.
Personajes que representan los sectores mas bajos y olvidados.
Influenciado por los acontecimientos históricos que vivió.
::::::
Antonio Berni
Pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador y creador de objetos e instalaciones.
Retrató la miseria humana,
Al hombe que vive en zonas rurales,
Los hechos de la vida cotidiana,
Reflejando su sensibilidad sobre la realidad sociedad.
Grabados:
...
Era hijo de inmigrantes italianos, nació en rosario en el año 1905, desde pequeño tuvo pasión por la pintura, realizó su primer exposición con solo 15 años. Sus primeros cuadros referían mas al impresionismo y al paisajismo, siendo obras de paisajes suburbanos y estudio de flores.
Sus más destacadas obras reflejaban la crudeza de las problemáticas sociales de su época.
El mantél amarillo (1927).
New Chicago Athletic Club (1937).
Mercado indígena.
La familia del peón.
El caballito.
La comida.
En su viaje a París, en contacto con algunos pintores, como André Lhote y Othon Friesz, se incursionó en una serie de desnudos figurativos. También se profundizó en el surrealismo y dadaísmo, acompañado por Louis Aragón y André Bretón, ambos poetas.
La Torre Eiffel en La Pampa (1930).
Bajo los puentes de París (1955).
La dama de la Rosa.
Susana y el viejo.
Primeros pasos.
Antonio Berni ayudó a distribuir un periódico para las minorías asiáticas y colaboró en ilustraciones para otros diarios y revistas.
Berni vivió la crisis de 1930, la década infame, el golpe de estado de 1976, presencipó la prostitución y la mafia de los pequeños barrios, al igual que presenció miseria, huelgas, las luchas obreras, el hambre y todo ese transfondo que conmovió a este artista para que sienta la necesidad de tomar parte en esa lucha, decició tomar un compromiso por su país. El arte y la política eran un eje de acción.
Manifestación.
Los desocupados.
El obrero muerto.
Una fuerte caracteristica de este artista es el uso de grabados y collages, muchos de ellos con materiales encontrados/rescatados de lugares precarios como las afueras de las fabricas o las villas. Él hacía uso de estos elementos porque creía que ayudaban a representar al personaje en cuestión. Como sus más célebres personajes, Juanito Laguna y Ramona Montiel.
Con más de cincuenta obras y muchisimas exposiciones, tanto en Argentina como en el exterior, Antonio llegó a ser un fuerte representante de su época y de la historia de la sociedad argentina, mayormente de las personas más encarecidas de las provincias. Él vió a la gente luchar hasta agotarse, presenció las injusticias y las retrató a su manera.
...
Juanito Laguna.
Días antes de su muerte, Berni dijo...
"El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir los años en arte".
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